2025年6月11日，南京师范大学美术学院教授、美术馆馆长张正民教授受邀至徐州高等师范学校，以“艺术与公共空间”为主题，为美术系师生带来一场融合神经科学、哲学与当代艺术实践的跨学科讲座。

讲座伊始，张正民教授以神经科学视角破题：“多巴胺并非快乐分子，而是推动人类不断追求‘未得之物’的欲望引擎。”他指出，艺术家的超高敏感性与创造力实则是多巴胺机制的极端表现——这种“永不满足”的特质既可能成就天才，亦与疯狂一线之隔。针对艺术表达的形式困境，张正民提出“文字与形状的断裂”理论。他通过分析儿童画的“中心构图”本能，揭示人类视觉认知的局限性：“我们总将焦点置于画面中央，边缘则成为被忽视的‘沉默地带’。而当代艺术的任务之一，正是打破这种惯性，探索语言无法抵达的视觉隐喻。”

在第二部分，张正民教授带领学生们进行了一场跨越六个世纪的艺术时空之旅。从文艺复兴时期教堂壁画的宗教叙事，到印象派打破沙龙束缚的户外实践，再到当代艺术对自然空间的重新定义，张教授生动呈现了艺术不断突破物理边界、寻求表达自由的历史进程。面对数字化浪潮，张正民教授提出了艺术创作的当代命题：“在多语境并存的时代，艺术家必须学会用多种语言讲述同一个真相。”

讲座最后，张正民教授特别寄语在场师范生：“未来的艺术教育者应当具备双重敏感：既要守护艺术创作的情感真实性，又要培养学生应对多元语境的能力。”本次讲座是徐州高等师范学校美育系列活动之一，美术系主任表示，后续将邀请更多跨领域学者，探讨数字时代美术师范教育的路径方向。